織碼如詩

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崔泰潤

崔泰潤是藝術家及教育工作者,現居於紐約及首爾。他於2013年與友人共同創辦了詩意編程學院,並持續教授課堂及具實驗性的工作坊。他受到科學、科技、社會與人際關係中的詩意所啟發,並與其他藝術家和社區成員合作進行電腦編程、繪畫及寫作。崔泰潤相信藝術、社運及教育的共通性,與社運人士及學者研究殘疾權利、環境正義及反種族主義。

他的項目、參與性工作坊、表演及裝置作品曾於香港M+博物館(2020)、美國紐約美國紐約新博物館(2017)、史密森尼美國亞太裔中心(2016)、范艾倫學院(2016)、惠特尼美國藝術博物館(2015)、美國洛杉磯縣立藝術館(2014)等展出,亦曾受邀參與威尼斯建築雙年展(2021)、伊斯坦堡設計雙年展(2018)、首爾媒體城市雙年展(2016)及上海雙年展(2012)。通過各種藝術實踐,他尋求一種具備溫柔、寬容、正義、團結和知識上的親密感。

圖片由藝術家提供
攝影:Joe Swide

阿拉提.阿卡裴迪

阿拉提.阿卡裴迪是一位印度裔美國藝術家,對數據庫的詩學及政治感興趣,並以跨媒介創作。 他們的作品探索如何透過不同的收集、保存及呈現數據方法來塑造身份與歷史。他們結合了代碼、機器學習及模擬技術(版畫製作)來審視這些主題,亦經常從家庭照片及文獻圖像取材,套用於為人臉識別應用程序設計的演算法,從而創建了提取資訊的展演性儀式。在處理家庭照片時,他們思忖兩代之間的記憶、喪失與身份。阿卡裴迪現於紐約。

圖片由藝術家提供

安德列斯.安格利達克斯

安格利達克斯擁有建築背景,其多方面的藝術實踐涵蓋模擬類比與數碼、虛擬與真實建築物與遺址,以及問題與解決方案。現生活及工作於希臘雅典的安格利達克斯經常以隱喻敘述歷史、詞源、與希臘文化遺產有關的概念,以陳述世界上現時迫切的事件。 他最近的互動軟雕塑作品系列《DEMOS》具有多種功能,通過人們的群體參與將作品的形狀從歷史遺跡轉變為公共傢俱。 安格利達克斯曾參與多個國際性展覽,包括在2017年於卡塞爾/雅典舉行的第14屆卡塞爾文獻展、日內瓦當代藝術中心及拖連奴OGR流動影像雙年展、美國芝加哥建築雙年展、立陶宛維爾紐斯波羅的海國際藝術三年展及2014年柏林雙年展。其作品曾展於各大美術館,如昆士蘭大學藝術館、多倫多當代藝術博物館、布魯塞爾La Loge、米蘭PAC當代美術館、雅典國家當代美術館、巴塞爾「意象無限」等。

圖片由藝術家提供

羅拉.戴文多夫

羅拉.戴文多夫是藝術家兼研究員,她質疑科技與文化之間的關係,能巧妙地顛覆和重新詮釋「機器」和「身體」的分類。 她的作品提出對科技的另類理解主要來自於女權主義中的技術科學,致力將效率轉換成參與、控制變成謙遜以及個人主義變為合作與關懷。 作品的形式是裝有嵌入式電子產品、開源軟件及混合媒體系統的服裝和掛毯。

戴文多夫是ATLAS研究所及科羅拉多大學博爾德分校資訊科學系的助理教授,並主理不穩定設計實驗室,與藝術家、學生和研究人員緊密合作,開發具爭議性且用於紡織設計的軟件,並曾得到美國國家科學基金會及工藝中心等機構的資助。 她在加州大學伯克利分校資訊學院獲得博士學位。 戴文多夫現於科羅拉多州博爾德。

圖片由藝術家提供

克莉絲汀.孫.金

現居於柏林的藝術家克莉絲汀.孫.金以其實驗性的創作——透過表演、圖文及繪畫探討聲音的概念而廣為人知。 她將資訊系統如音符、身體語言及美國手語整合到自己的藝術實踐中,編寫自身有趣的藝術語法進行交流,探索美國手語中符號學與聲音交織的空間。

她曾獲邀參加藝術機構和雙年展展覽及表演,包括紐約惠特尼藝術博物館、芝加哥藝術博物館、三藩市現代藝術博物館、阿姆斯特丹De Appel藝術中心、柏林雙年展、上海雙年展、紐約現代藝術博物館分館MoMA PS1及紐約現代藝術博物館。

圖片由藝術家提供

小場工匠(里見美香及漢娜.佩爾奈.威爾遜)

里見美香及漢娜.佩爾奈.威爾遜從2006年開始合作,並於2008年成立了小場工匠。她們在創作中探索將紡織工藝和電子技術用作審視當今「高科技」社會中技術層面的媒介。小場工匠以幽默的態度面對科技,經常將她們的作品作為對紡織工藝和電氣工程原型觀念扭曲的批評。小場工匠相信每個人都可以對科技進行介入、手工製作及修改,從而更恰當地滿足個人需求。小場工匠 於2009年作為蘇格蘭距離實驗室的研究員,發表了一個網上數據庫,共享他們的DIY可穿戴科技,名為「如何獲得你想要的東西」。 小場工匠現於柏林。

圖片提供:小場工匠

阿莫爾.穆洛茲

阿莫爾.穆洛茲現於墨西哥城生活及工作,致力研究於紡織品、表演、繪畫、聲音及實驗性電子產品,探索科技與社會之間的關係,並對物質形式與社會論述之間的互動擁有濃厚興趣。 穆洛茲經常邀請邊緣社群以創新方式製作電子紡織產品,從而培養當地員工及企業。她曾參加多個駐留計劃,包括2014年及2016年挪威戴爾北歐藝文中心、2015年奧地利維也納文化接觸、2017年德國德紹包浩斯及2019年法國巴黎Google藝術與文化提花計劃藝術家駐留。她的作品曾在世界各地的博物館及藝術節中展出,如美國三藩市現代藝術博物館、奧地利美景宮21 Haus、日本東京國立新美術館、法國巴黎國家傢俱管理館、西班牙卡斯蒂利亞萊昂現代藝術博物館、古巴第13屆夏灣拿雙年展、奧地利林茨OK 當代藝術中心/數碼藝術展覽、美國洛杉磯現代工藝博物館等。

圖片由藝術家提供

再生服裝(思介.古巴賈)

作為跨媒介藝術家及再生服裝的始創人,思介.古巴賈致力於利用歡樂的方式滿足殘疾酷兒的需要,並透過製作一系列以所有尺碼、種族及年齡的酷兒與殘疾人士的服裝,挑戰主流審美觀。他們是《Radical Visibility Zine》(基進可見性小誌)的編輯,本著再生服裝宣言,是適合各個年齡層的酷兒及殘障人士閱讀的刊物。思介.古巴賈在2018年被《芝加哥論壇報》評選為年度芝加哥人物。

圖片由藝術家提供
攝影:Ryan Burke

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